Magdalena Gazur odkrywa na nowo bolesławiecką kamionkę - wystawa Pomiędzy

W Muzeum Ceramiki tłum gapiów i projektowych detali. Wernisaż „Pomiędzy” zabiera do pracowni, w której codzienność spotyka się z eksperymentem – w Bolesławcu widać to na talerzach, wazonach i… ramie rowerowej. Artystka pokazuje, że ceramika nie jest tylko użytkowym przedmiotem, lecz polem do gry między tradycją a współczesnym designem.

• Wystawa Pomiędzy w Muzeum Ceramiki pokazuje przestrzeń między projektem a produkcją
• Jak w Bolesławcu tradycja spotyka projektowanie i przemysł

Wystawa Pomiędzy w Muzeum Ceramiki pokazuje przestrzeń między projektem a produkcją

W trakcie wernisażu dyrektor muzeum dr Anna Bober-Tubaj zaprosiła gości do świata twórczości Magdaleny Gazur, która od lat łączy lokalne rzemiosło z nowoczesnym wzornictwem. Eksponaty na wystawie podkreślają temat niedopowiedzenia - ceramika pojawia się „pomiędzy” różnymi sferami: między koncepcją a warsztatem, między funkcją a gestem artystycznym.

Na ekspozycji zebrano zarówno serie produkcyjne, jak i projekty jednorazowe oraz jubileuszowe, wszystkie powstałe przy współpracy z bolesławiecką Manufakturą. Warto zwrócić uwagę na prezentowane kolekcje:

• „Lata 60-te” (2014)
• „Blue Line - Modern” (2016)
• „Forest Line” (2022)
• „Trzy kropki” (2025)
  Dodatkowo pokazano dekorację „Touch Line” (2022) przygotowaną z okazji 30-lecia Manufaktury, limitowaną serię doniczek na 75-lecie Muzeum Narodowego we Wrocławiu (2023) oraz nietypowe realizacje jak „Kolekcja rowerowa” (2024) z motywem zdobniczym ramy rowerowej. Centrum uwagi stanowi seria wazonów „Klepsydry” (2025) zdobionych natryskiem - reminiscencja przedwojennych dekoracji z lat 30.

Więcej lokalnych informacji z Bolesławca jest na zycieboleslawca.pl. Sprawdź też, co dzieje się w najbliższych dniach – wydarzenia i imprezy zbieramy na zycieboleslawca.pl/wydarzenie.

Jak w Bolesławcu tradycja spotyka projektowanie i przemysł

Autorka nie ogranicza się do ceramiki: w ramach współpracy z innymi producentami zaprojektowała m.in. kolekcję szkła dla Huty Szkła Kryształowego „Julia” (HopOnTop, 2021), dywany wełniane (2022) oraz elementy łazienkowe dla firmy Ravon inspirowane kobaltowymi kropkami (seria BlueDot, 2025). Dla Manufaktury projektuje od ponad 15 lat, co widać w konsekwencji stylistycznej i jakości wykonania prezentowanych przedmiotów.

Wystawa jest otwarta dla zwiedzających do 15.03.2026. Muzeum informuje, że w trakcie ekspozycji planowane są oprowadzania kuratorskie - o terminach powiadomi w kolejnych komunikatach.

Dla mieszkańców to okazja, by zobaczyć lokalny produkt od projektu po realizację, porównać historyczne inspiracje z nowoczesnymi technikami zdobniczymi i znaleźć pomysł na użytkowy przedmiot z artystycznym rodowodem. Pokaz potwierdza, że bolesławiecka kamionka to nie tylko tradycja, lecz teren żywej współpracy między artystami a zakładami rzemieślniczymi.

na podstawie: Urząd Miasta Bolesławiec.